TRACEY EMIN : RESILIENCE RADICALE

Direction Londres pour un shoot d’art contemporain façon électrochoc

Immersion dans l’univers résilient de Tracey Emin, artiste de l’intime 

L’art contemporain comme électrochoc : c’est ainsi que l’on pourrait résumer l’oeuvre de Tracey Emin.

L’artiste britannique d’origine chypriote expose jusqu’au 31 août à la Tate Modern une rétrospective de son travail. Quarante ans de carrière durant lesquels l’artiste ne s’est jamais excusée de tout montrer. À travers le corps, le désir ou la honte, Tracey Emin a su transformer l’intime en geste politique, exposant ses failles comme des armes. Un espace de liberté radicale, comme le prouve son oeuvre « My Bed ».  

Ce readymade présente son véritable lit tel qu’elle l’a laissé après plusieurs jours de dépression. Draps froissés, bouteilles vides, mégots et sous-vêtements témoignent du chaos d’une crise émotionnelle. Une oeuvre qui, en 1999, lui vaut une reconnaissance internationale lorsqu’elle remporte le « Turner Prize », sorte d’Oscar de l’art contemporain. Vingt ans plus tard, « I Am the Last of My Kind » alerte elle aussi sur la santé mentale. Cette peinture profondément autobiographique représente l’artiste nue, entourée de son écriture manuscrite. Les phrases crues et introspectives évoquent l’âge, la solitude ou la prétendue fragilité du corps féminin.  

Pour un aperçu de son oeuvre sans quitter la Provence, Self-Portrait : « A Cat Inside a Barrel » est à découvrir au Château La Coste. Il faut se pencher sur le côté d’une barrique en bois et coller l’oeil contre la paroi pour apercevoir, à l’intérieur, une sculpture de petit chat, reflet de l’état d’esprit de cette artiste qui n’a cessé de lutter contre le regard de la société et les traumatismes du passé. 

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